以“一个人的收藏MY DEAR ART ”为题，知名词作者、艺术收藏家姚谦前不在上海举行了一场讲座，澎湃新闻对其进行了专访。

姚谦在讲座现场

很多人了解姚谦，可能是通过他的许多脍炙人口的歌词作品，像《鲁冰花》《我愿意》《味道》《最熟悉的陌生人》《如果爱》等，但与此同时，他也是一个热爱收藏并具有三十余年收藏资历的当代艺术收藏家。11月4日下午，姚谦在上海艺术博览会艺博讲堂举行了一场题为“一个人的收藏MY DEAR ART ”的讲座，“澎湃新闻·艺术评论”对其进行了专访。从对于藏品的选择开始，姚谦表述了他对青年艺术家创作的看法，谈论了艺术和生活、流行文化和典雅文化的关系，同时也分享了自己对于艺术作品的解读理念。

“收藏本身就是人的心里很容易产生的一种状态，就是难舍你喜爱的东西。收藏并不代表财富拥有，或者财富累积，或者是投资的基础，可能更多是关于你的生活，你的存在价值，你的阅读，甚至你对这个世界，这个时代，或者对自己人生的一些对照和交错感想的总和，然后形成一个表象叫收藏。”这是姚谦在讲座中对于“收藏”一词的表述。

当收藏被公诸于世，那些隐秘关系也随之消失

姚谦的收藏历程始于1996年的一个机缘巧合，他在诚品书店的一个拍卖预展上，偶得刘奇伟的美术作品《斑马》，从此就打开了他的收藏之旅。在他看来，收藏是一件自己的事，当收藏被公诸于世的时候，就仿佛那些收藏跟自己的隐秘关系也随之消失，那种趣味便也消失了。对于收藏爱好者，把收到的艺术品放在身边，常常会忍不住地想要经常看它。“但同时也存在一种现象，就是我蛮反对那种把艺术品收了之后放到仓库里，直到下一次拿出去卖为止的收藏，”姚谦讲到，“所有对艺术品的阅读经历都是表面上经历，而并没有亲自跟它相处，我觉得这是一种最可惜的收藏。”

姚谦在讲座中提到，艺术阅读不单单只是了解世界和历史，或是探知下一代年轻人怎么看这个世界，更多也是在对照自己，他讲述了自己在上海艺术家陈箴先生的作品中，所感触到的作品陈设和收藏者之间对应关系所带来的那份感动。

在这件作品中，陈箴在地下的酿酒收藏室内，将玻璃制成的形似人体内脏、器官置于微亮灯光下，与葡萄酒的发酵过程相呼应。其实，葡萄“死亡”之后变成美酒是需要时间的发酵，而身体的脆弱与玻璃又是何等相像，姚谦解释说，那时的陈箴先生得了癌症，他想在最后把他所有的概念、艺术创作都记录做完。

陈箴的作品

关于艺术与自己的未来，姚谦讲到，艺术创作经常是为未来的阅读者，而未来的阅读者经常会在你作品里去猜测你之前是怎么思考的，艺术跟自己的未来又是什么关系？“我觉得最大的关系是，我们跟这个时代的一些思考，些许启发或者影响未来人的创作。”澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者也乘这次讲座的机会对姚谦进行了采访。

澎湃新闻：在三十余年的收藏历程中，您的藏品种类可以说非常丰富，古今中外，空间、时间的跨度很大，您是如何选择收藏品的？这三十年的收藏理念有没有一个变化的过程？

姚谦：当然有。我是1996年开始收藏，到现在算是有三十年出头，慢慢发现，我绝对不是一个收藏家，我就是透过收藏这件事来了解这个世界。就像阅读一样，因为阅读的过程中也伴随着调整。随着年纪、生活、思想的改变，包括阅读的影响，这些都会让我在收藏中，重新用不同的方法来认识这个世界，所以我也是一直在探索的过程中。我刚才正好经过一个画廊，是以俄罗斯的画为主，而我前晚正好看到一篇文章讨论俄罗斯一百年的主题创作，因为苏联解体之后，有些艺术家名气消退了，但是画的依旧非常好，我由此又想到像吴冠中等很多艺术家收藏受苏联美术的影响。在我看到这类文字和作品时，也觉得挺有意思。

关于我收藏什么，其实是不定的，我近期更多关注年轻艺术家的创作，第二类就是对不熟悉的文化也好奇。两年多前我去俄罗斯旅行，在冬宫博物馆待了一天，然后也在圣彼得堡的国家博物馆里面，我觉得太好看了，然后我就开始有兴趣。我去以色列之后，也有收藏以色列艺术家的作品，是二十世纪初的。所以我觉得收藏跟阅读、旅行相随，我现在没有什么执著，说一定要收齐什么，我的收藏一定跟我接下来看的书有关系，跟我的旅行也有关系。

姚谦讲座中分享的藏品