艺术什么叫先进，什么叫落后？这是概念应该是个伪课题。

李苦禅讲，艺术只要是好的，没有时空界线，只要是坏的，出来就该死。中国好的作品拿到世界各个地方都好，古代好的现代人还说好。

所以，不要轻易讲新旧。最旧的就是太阳，你要嫌太旧就在地下室呆着。什么都是新的好，你换一新爹新娘好不好？

这些年来，我认为出现去徐悲鸿化一个很重要的原因是，一些人站在历史断层中间，他其实是站在坑里，所以，他不知道我们传统文化有多高。

我父亲徐悲鸿很有缘分。

1918年，作为山东农民的儿子，穷孩子，他跌跌撞撞地到了北京。他问：听说北京有个大学，不知道里头有没有教画画的。人家给他指个道：北京有个大学，就是北大。

我父亲进了北大看见一个年轻人穿着长袍，他也不知道是谁，就问：这大学里有教画画的地方没有？这个年轻人很和气：有的。

我父亲就跟着去了。进了一个屋子：满屋味，长这么大没闻过，那么多木头架子是干什么的，后来才知道那是画架子。

那是我父亲19岁第一次见到徐悲鸿先生，虽然只有一个暑假。那时候徐悲鸿先生经常从城里到乡下跑动，但是这期间他给我父亲安排一些功课，这样就等于我父亲接受了新画的启蒙教育。

1919年3月，徐悲鸿起程赴法国。等他回国之后，我父亲就有更多的机会与他接触。

那个时代，在新文化运动影响下，人们成熟得很早，不论什么辈分，年龄，学的是真理。徐悲鸿才比我父亲大四岁。

一本《徐悲鸿》，读出有血有肉的大师风范

徐悲鸿

从乡村到上海，从北京到欧洲，一个穷苦青年何以成为一代艺术巨匠？肩负重振中国美术的使命，在战火纷争中颠沛流离，徐悲鸿绘就了怎样的传奇人生？

在《徐悲鸿》一书中，杨先让以学生的视角讲述了徐悲鸿的一生。

徐悲鸿年少时随父习文学艺，因家境贫困而不得不与父亲游走他乡，以替人写春联、刻章、画山水和肖像为生。

父亲去世后，他独闯上海滩，四处碰壁、几近绝望时，得到贵人相助，结识了康有为、陈三立等人，甚至有机会东渡日本学习，眼界大开，画艺精进。在上海，他还与蒋碧微开始了一段轰轰烈烈的爱情。

1918年，徐悲鸿携蒋碧微奔赴北京，结识胡适、鲁迅、黄宾虹、陈师曾等社会名流，并获得留学欧洲名额，远赴法国。

从1919年到1926年，留学欧洲八年间，徐悲鸿如饥似渴地学习欧洲经典艺术作品，努力攻克西方绘画的造型理论问题，沉浸于写生、创作之中，达到废寝忘食的地步。生活捉襟见肘，他不得不亲赴新加坡办展卖画，以养家糊口。

1927年，徐悲鸿甫一归国，即投入到艺术教育中，马不停蹄地奔走于上海、北平、天津、广西、重庆等地，一面挖掘培养艺术人才，一面专注收藏古今画作，为中国现代美术教育打下了坚实的基础。他甚至以举办义卖画展的形式加入到抗战的队伍中，不畏强权，以艺术家的力量救国家于水火之中。在当时，美术界对东方艺术与西方艺术、传统与创新都存有不同的见解，倡导革新的徐悲鸿时常陷入“论战”之中。

而今，徐悲鸿的马已成为经典，《愚公移山》《九方皋》等创作也成为绝唱，他开创的美术教育体系业已成为典范——时间证明了一切。同时，书中也披露了徐悲鸿与蒋碧微、廖静文的爱情，与孙多慈暧昧不清的师生情，揭开了徐悲鸿跌宕坎坷的感情世界。

学生记忆里老校长的音容笑貌，来自徐悲鸿亲友学生的口述材料，大量的绘画作品与历史照片，展现了徐悲鸿在艺术家、丈夫、父亲、教师、校长等多重身份下丰富的内心世界和复杂的人生选择，还原了一个真实客观、丰富立体、有血有肉的徐悲鸿。

一本《黄河十四走》，与徐悲鸿的精神有关

《黄河十四走》

徐悲鸿曾将“独持偏见，一意孤行”作为座右铭。作为徐悲鸿的学生，杨先让也多少继承了这种精神。

杨先让是科班出身的版画家，很长一段时间里执教于中央美术学院版画系。1980年，江丰重任美院院长，提出创建“年画、连环画系”，让杨先让组系并担任教学工作。杨先让不但没有推辞，后来还“舌战群儒”——和学院的校长教师进行辩论，坦陈成立民间美术系之种种必要，成功把系“升级”为“民间美术系”。

当时，中国民间美术研究刚刚起步，而作为一个专业，更需要完整的理论基础、科学的课程设置等。当务之急，必然是亲自考察中国的民间艺术，以获得第一手的材料——深入民间考察学习刻不容缓。

1986年，杨先让组织了一个七八人的小队伍，踏上了黄河考察的征途。

1986年春节至1989年9月的四年间，杨先让率领考察队伍十四次出入黄河流域考察民风、民俗、民艺，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、山东、河北等八个省（区）。在考察中，队员扛着录像、摄影器材，口袋里揣着那个时代特有的介绍信和各省联络人的地址，随身携带笔记本，随时随地记下所见的民艺品和民俗风情。

在那个交通落后、通讯不便、物资短缺的年代，考察队一路走来，拍摄了近千张图片，整理出二十多万字的文本。

一本厚重的《黄河十四走》，以每次考察的时间为章，以每地典型的民艺品为节，详述了诸如陕西安塞腰鼓、陕北画像石，陕西、山西、山东的剪纸，陕西农民画，石刻，山东、河北的木版年画，山东泥（面）塑等民间技艺，分析了其艺术风格、地域特色、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民间艺人（如刘兰英剪纸、苏兰花剪纸、潘京乐皮影等），为世人揭开了黄河流域民间美术的神秘面纱。

原文标题：有关徐悲鸿，先生们讲了特别往事