还有个词叫“写实主义”，我们又常会搞混了，其实就是把日常生活的情况画下来，这连史前的岩画都有，如果画法和观念内容完全一致，则只有库尔培和六十年代兴起的照相写实派了。而相应于西方写实的是我国的写真，和写实要求物质在空间的实存感不同，写真是要求对事物的多方面认知，此在宋画表现最为精到，还有，它是“写”出来的，虽然极其精工，但非制作。可见中、西表现方式不同，不是进步不进步的问题，但说也有趣，在演变史方面又有些相似，我觉得大概可以把宋时代和文艺复兴来比看，虽然相差几百年，但在历史的长河中，这也不算什么，而是在叙事的完整精确方面不断地进步，这方面清明上河图达到了极致，而西方古典时期的画也极其精彩的。两种不同的精彩！同时我们也看到大家都向着技能的进步发展，由此可见崇拜技能的人占多数。西方在文艺复兴期，大量的教堂需要用大家喜欢的绘画形式宣传宗教内容展示给大众，在宗教高度发展的时代背景之下，其杰出表现乃成永恒，无法超越，只有另辟溪径。其实文艺复兴的东西是比较世俗的，中世纪的才更表现神圣。总的说来，写实也只能是造型艺术中的一种，绝不是一切造型艺术的基础。人们对形象的感觉（审美），才是造型艺术的根源。因此，西方在后期印象泒以后就大转向了。这就是西方现代艺术的开端，从偏向技能性、叙事性，功能性走向广阔的自由表现，这是西方的重大贡献。再看我们的画史，却又是“古已有之”的，明朝的徐渭，正是冲破前贤取得自由，影响到八大、金农的“现代派”始祖，但我们不如人的地方是、西方在心理学上的发明，阐明了潜意识作用，产生了超现实主义。

徐渭 墨葡萄 浙江省博物馆藏

再拿写实来谈谈。西方学院式写实基本功，现在不大重视，甚至取消，就是把技术和审美两个不同方向的教育分清了，如果在技术上训练严格，会影响学生在审美（感觉）方面的自由，要知道学习初始都是少年，其影响十分深远，可能一辈子都匡在“基本功”里，一动手就从心里冒出来，因此在造型（plastic）方面就放不开，当然，基本功好，干啥都行，要画什么派都能画，问题是搞艺术光靠能画是不够的。我国传统评价有能品、神品、逸品等等级别，所谓能品，就是学习的好，画得不错，因此写实基本功这种技能导向的教育方式，反而使创造力无形中受到压制，使审美不能自然成长。当然，艺术作品要由技术来完成，但在绘画上是技术和审美（感觉）可同时成长的，甚至是审美领着技术成长，这从喜欢画画的小孩就看出来了，先是乱涂鸦，渐渐就一面口中念念有词，一面画出了妈妈，其实，有才能的孩子，少年时就能掌控一些技术，只要一点鼓励、教一点方法，临摹学习—下，进步就很快，所以技术设有想象中那么难，那么重要，而个性的自由成长才是最重要的。因此，西方现代美术教育才没有那末重视基本功，而是培养审美，而文化传承此时就开始了。所谓耳濡目染，就是一个人在上学之前的文化熏陶，哲学家说的“先验”，我看就是这个，这其实是非常重要的，一个人在读书识字之前，看到的和听到的才是最根本的文化基础。

受到西方写实影响的浙派人物画

再说，写实的技术也不是功夫下的越多就越好，有人搞了一辈子“写实”，也实不起来，为什么呢？就是脑筋僵在技术上了，有在学院里基本功特别好的，后来也不一定能搞出东西来，而基本功不好也不见得画不好写实，有一个有趣的例子是在十九世紀中国工匠的外销写实画，画得很实在，而且还很有特色，是后来学院式写实不能比的，就是因为在前面他们有中国的审美传统，后来顾客要求画洋画，那就学一下方法，就搞出来了，无非是挣钱养家，并无救国的宏大志愿，也不是要向先进接轨。

艺考的“应试素描”