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和影子一起讲故事

2018-01-12 14:20:47   澎湃新闻

1971年,美国达特茅斯学院一次舞蹈课上,五位年轻人打打闹闹,突发奇想用身体紧贴一起组成了一幅蛋白质图案。他们觉得创意有趣,于是成立了皮洛伯洛斯舞团,决定自此隐身幕布后,用投影做表演。当代第一个“影子舞”剧团,就这样被玩了出来。

47年来,皮洛伯洛斯舞团将取之不尽的生活创意揉入表演,不断颠覆人们对舞蹈固有的认知。1月12日-13日,世界“影子舞”鼻祖——派洛布鲁斯舞团将登台上海东方艺术中心,上演《幻影王国》。

幻影下的王国

可能是厌倦了编排小打小闹的节目,2008年,皮洛伯洛斯舞团动用他们所有的影子舞经验,创排了一部时长80分钟的《影子王国》。

影子舞需借助幕后影像完成叙事,舞团希望找一位熟悉身体语言的写作者帮忙“圆故事”,有谁能比《海绵宝宝》的编剧史蒂芬·班克斯更适合呢?在舞团创意导演艾塔玛·库伯威看来,“班克斯不用写任何对话,就能编出幽默感人的作品。”

班克斯执笔写下了百转千回的《影子王国》,也有人称之为“成年版”《爱丽丝漫游仙境》。

它讲述了一个渴望自我认同的女孩,在追求独立过程中的一系列奇遇:女孩在睡梦中跌入了“影子王国”,走过城市、原野,看见日出、日落,拜访动物、精灵,与神奇的“巨人之手”成为朋友,又被巨人之手变成狗头人身,“狗头女孩”一路寻找能变回原貌的方法,到头来发现只有下决心找到创造命运的勇气,才能恢复原样。

库伯威解读,“狗头”在剧中象征了青春期青少年“自我发现”的寓意,“很多人会对自己的外在感到厌恶,后来又逐渐接受了。这种现象在青少年中寻常可见。”

舞剧中,皮洛伯洛斯舞团一改影子舞单一的表演模式,将杂技、魔术、现代舞揉入其中。在幕布后,设计师奈尔·帕特尔和道具师格里高利·拉菲用大小不一的纸板箱,描摹出变幻的原野和城市、日出和日落。

舞剧犹如动画一幕幕展开,从人物到场景、从建筑到转场,每一帧画面都由舞者们的身体配合构成。每一个细节,甚至是巨人的睫毛,都由舞者们可塑性极强的肢体栩栩如生地展现。

和影子做游戏

作为影子舞的开山鼻祖,皮洛伯洛斯舞团的转折点发生在2006年。

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