第一次现代艺术运动诞生了印象主义，时至今日，印象派仍是最受欢迎和最流行的艺术形式之一。虽然大多数开创性的流派都有令人印象深刻的原创作品，印象派在保留这一优良的传统的同时，还有其他形式的艺术中寻找灵感——例如日本浮世绘版画。在这里，我们一起谈谈日本的浮世绘如何启发印象派的灵感，进而结成一种创造性的、永恒的艺术关系。

什么是日本主义？

日本主义是用来描述研究日本艺术，更具体地说，是研究日本艺术对欧洲作品的影响。虽然这一现象存在于一系列艺术运动中，包括新艺术和后印象主义，但它与印象主义联系最为密切，因为印象派的领军人物克劳德·莫奈（Claude Monet）和埃德加·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）等艺术家尤其受到日本木版画题材、视角和构图的启发。

Claude Monet， Camille Monet in Japanese Costume （1876）

历史

1876年，克劳德·莫奈（Claude Monet）《穿和服的女子》以两千法郎的高价售出，将日本浮世绘风格正式带入印象主义的画风之中。之后，我们可以从克劳德·莫奈（Claude Monet）的《日出印象》《日本的桥》等都可以寻觅到浮世绘的影子，法国收藏家评论家菲利普·伯蒂（Philippe Burty）就被浮世绘影响的欧洲艺术圈这种现象，创造了日本主义这个词。

克劳德·莫奈（Claude Monet）吉维尼的家

今时今日，日本主义用以形容所有日本艺术形式对任何艺术运动的影响，但它通常用来描述木版画在印象派中的突出作用。虽然浮世绘版画进入西方意识，才短短十几年的时间，但广受欧洲艺术家和艺术爱好者的欢迎。例如，克劳德·莫奈（Claude Monet）收集了一批令人印象深刻的木刻版画，其中大部分至今仍悬挂在他位于吉维尼的家中。

影响

印象派画家的选题和当时盛行的沙龙艺术有很大的出入，印象派常选择日常的景象进行创作，线条和色彩之间流露出自然和坦率。而这种绘画的手法正是日本浮世绘版画的基础。

除去描绘场景很日常化这一特点外，浮世绘版画令莫奈、德加们耳目一新的是其艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。

印象派描绘现实生活，比如市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。

Claude Monet， Water Lilies and Japanese Bridge （1899） Photo： Princeton University Art Museum via Wikimedia Commons