莱昂纳多达芬奇《最后的晚餐》，1498年作，米兰恩宠圣母教堂

图片：Bridgeman Images

与此同时，双重影像不仅突出波普领域的制作过程，更让人意识到沃霍尔在创作方面的‘不走寻常路’。这种对原创和复制的反思，一而再再而三地在他的艺术品中出现：《钞票》不是钞票，《布瑞洛盒》亦非布瑞洛盒。但究竟该如何定下界线？当然，到了1986年，达芬奇《最后的晚餐》也不再只是艺术史规程的一部分，它在波普文化中同样留下了印记。

作品背景也充分体现了沃霍尔的个人生活：他母亲的《圣经》可见于复制的图像；另一本《圣经》则挂在其家中的厨房。沃荷在创作这一《最后的晚餐》版本时，特意于一幅文艺复兴时期油画的复制品上进行印刷——这已并非原来的作品，摇身一变成为原创的波普艺术品。

安迪·沃霍尔及模特儿站于沃荷作品《最后的晚餐》前，1986年

图片：Giorgio Lotti/Mondadori Portfolio viaGetty Images

艺术品： 2017 The Andy Warhol Foundation for theVisual Arts， Inc。 / Licensed by Artists Rights Society （ARS）

沃霍尔拥有深厚的宗教信仰，相信这会令不少支持者（包括他的一些朋友）为之惊讶。他甚少缺席弥撒，更曾于1980年获教宗若望保禄二世（Pope John Paul II）接见。 1980年代早期，宗教图像在沃荷的艺术创作中越来越频繁地出现，因为生死问题离他越来越近。《六十幅最后的晚餐》标志着整个接受过程的顶峰，展现了交流和宽恕的最终形象。

安迪·沃霍尔《最后的晚餐》创作素材

图片：The Archives of the Andy Warhol Museum，Pittsburgh

部分评论家认为，沃霍尔对广告和波普文化图像进行的艺术创作，体现了现代社会中，资本主义对宗教信仰的取代。然而，在《六十幅最后的晚餐》中，沃霍尔一面歌颂基督教，一面又以他自己的方式，为宗教艺术注入新生。