《影子（欧律狄刻说）》- Gianmarco Bresadola

相较而言，澳大利亚乌合之众剧团的《圣女贞德》，更像是有关女性主题的宣言。作品缺少明确的情节编织，而是主创将自己对贞德印象式的理解，通过四位女演员的身体、语言展现出来。在90分钟的演出中，前60分钟没有任何台词，演员们不断下跪、双手向上，或是重复性地扑向干草火堆，昏暗的灯光依次划过演员的身体，由此不断强化贞德的圣洁与勇敢。到了最后30分钟，四位女演员分别以光，身体、火、灰烬为主题，面对观众进行宣言式的演讲。这种偏于表象、直观的呈现，固然让观众更易理解主创的立场，但相比于剧中女演员男性化的反抗姿态，观众可能更希望看到对贞德生命体验的当下阐释。

经典剧作：仍有巨大的阐释空间

万花筒般的表演艺术世界，并不意味着经典作品就会黯然失色，如何排演、阐释经典，才真正事关观众的当下认知。此次乌镇戏剧节的开幕作品《叶普盖尼·奥涅金》以及《海鸥》，都是对十九世纪文学作品的舞台呈现。两部作品的导演中国戏剧观众都不陌生，而两部作品演出刚过就获得大量好口碑，正在于表演艺术对经典剧作阐释上巨大的空间与长久的魅力。《奥涅金》导演里马斯·图米纳斯对于在舞台上难以传递的情绪有着诗意的想象，比如死亡。在他此前带来的《假面舞会》的结尾，当阿尔别宁在尼娜的冰淇淋里下了毒，尼娜死亡的展示过程，是她走上转台旋转，动作逐渐停止，最终化为替代维纳斯的一尊雕像完成的。在《奥涅金》中，连斯基决斗被杀后在雪花中静止的姿态，或是剧中芭蕾舞女的表演编排，女主角塔季杨娜与熊的舞蹈，导演对于作品字里行间留白之处、或是情感余韵的视觉化想象与创造，正是表演艺术的魅力所在。

《叶普盖尼·奥涅金》_ Dmitriy Dubinskiy

奥斯卡·科尔苏诺夫导演、OKT剧团的《海鸥》，在几乎褪去一切布景装饰的空间，让我们见识到了表演艺术真正的能量。即使是将作品从诞生的逼仄小型空间搬到室外大剧场，OKT剧团的演员依然能够自由地调整、拿捏表演能量，保持观众时刻被纳入演员的表演情境之中。当演员不下台、演员与角色扮演关系游戏化成为当下的一种流行现象时，这版《海鸥》对演员与角色之间关系的处理方式，起到“正视听”的示范作用，坐在舞台一侧的演员时刻保持与台上的角色处在同一情境、体验角色的情感，演员不断提示观众自己是在做戏（比如第三幕开场时，玛莎用力吸洋葱以呼应剧中流下的眼泪），但又随时能够让观众对角色的情感感同身受，一切的跳入跳出都是表演过程中发生，观众得以真正从演员与角色两个角度接收作品所传递的丰富情感。

《海鸥》.Matvejevas

对于中国戏剧创作者和观众来说，十一天超过百场演出的乌镇戏剧节，看似眼花缭乱，实际最后联想到的都是困扰剧场艺术发展的永恒问题，万花筒般的形式并不能帮我们看清剧场艺术发展的方向，记住那些与我们相遇、相关的作品，找到情感与理智共鸣的真正原因，才能让我们理解其真正的动人之处，并最终在看似已经毫无边界的剧场、表演艺术中，找到真正具有突破条框、超越当下的创作方式。

文| 丁卯