原标题：11天100+场演出：乌镇戏剧节的另类总结报告

2017年第五届乌镇戏剧节的24部邀请作品，涵盖13个国家，提取经典、女性、影像、肢体作为四个主要演出单元。无论是经典排演，或是偏重女性视角的作品，影像与肢体作为两种表达媒介，高频、交叉地出现在多部作品之中。这种弥漫、集中式的展现，一方面让我们意识到，在当下表演艺术的发展中，影像已不单纯是丰富舞台呈现的手段、拓展表演时空的方式，它可以是剧中的角色，工作方法，甚至是表演本身。然而无论如何，作品的观感依然最终取决于创作者对这些媒介调用的方式与细节。

另外，此次乌镇戏剧节中出现了大量偏于个人、甚至私人化的作品，这让我们再次思考个人叙事与大众感受之间的矛盾关系。

个体化：在剧场里分享私密感受很“冒险”

来自黎巴嫩的《在云端》和德国的《生动的肖像》均由一个演员完成演出，两部作品在观感上更接近一场具有表演元素的演讲。《在云端》讲述的是导演拉比·莫如的哥哥亚瑟的故事：他在黎巴嫩内战期间被子弹击中头部，大脑受损，丧失了一部分行动、语言和思维能力。在65分钟的表演中，观众看到了亚瑟展示自己拍摄的视频、录制的音频，分享承受战争伤痛的个体生命的经历，以及他如何面对自己的过去。

《在云端》-Julieta Cervantes

同样的演出时长，《生动的肖像》则由摄影师沃尔克·格林向观众展示他在欧洲旅途中制作出的小型翻页书。它由12秒36帧的速度拍摄的照片制作而成，纪录了格林在旅途中捕捉到的人物表情，配合翻页动画，他讲述与这些人物相遇的故事，这让观众捕捉到了日常节奏中不易把握的生动。

《生动的肖像 》-Volker Gerling

来自巴西车库剧团的《水渍》虽然看起来极富诗意与隐喻色彩，但叙述视角其实也极度个人化。作品讲述了一个叫劳拉的中年女子，有一天在自家花园里看到一条大鱼，随着大鱼从手中滑落，劳拉跌落水中，爬起来的时候，劳拉脑袋上顶着一个水桶，自此作品通过闪回式的叙述，让观众看到了劳拉的创伤——父亲溺水身亡，劳拉脑部受伤接受手术。演出的大部分时间里，演员都通过与水的互动完成表演。由此，剧中以水位上升漫过意识形容劳拉患有脑积水的疾病状态，也以舞台化的语汇让观众看到。