风景画在19世纪成为一个完全独立的画种。它不再局限于表现理想化的形式和趣味，在浪漫主义者眼里，风景画是表达灵魂与自然世界一体化理想的主题。艺术家不再仅仅是看风景，还参与到它的内涵之中，成为自然界超验精神的解读者。值得一提的是，各国艺术家在风景画题材的选取、处理、阐释等方面，因置身于不同的历史、文化语境之中，展示了不同的着眼点与趣味。

今天，博雅君将带领各位读者走近19世纪风景画最具代表性的三个国家——德国、英国和美国，看看这三国的风景画如何组成了一部别样的“三国志”。

1、德国风景画：自然就是上帝显示出的外表

19世纪，在德国浪漫主义艺术家看来，自然界中浸透着上帝精神。因此，风景画家们的任务，就是解读可见的物质世界中隐藏的普遍精神的征兆、象征和隐喻。

德国浪漫主义风景画家卡斯帕尔·大卫·弗里德里希（1774—1840）是最早描绘超验风景的艺术家。他描绘废墟、坟墓、冰雪、岩石和孤独的人。对于弗里德里希来说，风景就是神殿，而他的画就是教堂的祭坛画。基于德国北部的真实景，里德里希的风景画表达了一种宗教神秘主义的情感。　　

弗里德里希《山中十字架》

《山中十字架》（1808）是弗里德里希首次用纯粹风景画的方式创作的一幅基督教祭坛画。画中充满了象征性的含义，画家用金色的晚霞表现了古老的基督教之前的世界，山脉象征着不可动摇的信仰，而杉树是希望的寓意。

《有橡树的修道院》（1810）同样具有内在的宗教寓意。在阴冷的冬日，冰雪覆盖着墓地，一队人正抬着棺材进入哥特式教堂的废墟。画面上充满死亡的象征：季节的凋零，倾向的十字架和墓碑，穿黑衣的哀悼者、干枯的橡树和岁月侵袭的教堂遗址。这样的画面不能不令人联想到生命的意义。