这种图像乐谱在中国虽然见所未见，但在世界上并不稀罕。欧洲15世纪就有了心形的曲谱，60年代现代音乐诞生后，更是出现了许多抽象画式的谱子，音乐与美术之间得到了勾连，康定斯基、克力等艺术家开始从音乐中得到灵感。搞当代音乐的作曲家们，也同样开始从绘画作品中提取灵感。但刘索拉的图像谱却恰恰相反，她已经超越了抽象的范围，试图把原来抽象的东西具体化，将音乐置于一个具体的图形里。对于大多数音乐家而言，灵感往往是一个在脑海中萦绕的小调儿，而刘索拉的音乐往往来源于某种视觉的启示。以《爸爸的椅子》为例，她并不是为了表现这把椅子，但她的情感和理解都产生于这把椅子的形象。

但本次展览的目的却并不在于展示刘索拉的乐谱本身，因为刘索拉是一个不断变化、无法定义、“莫名其妙”的艺术家，与她本人相比，音乐、小说、电影、绘画等形式都不重要，“所有这些东西是因为她，她就是这么一撒这些东西就有了”，所谓的跨界也不存在，对于刘索拉来说，世界无界，游刃有余。在本次展览中，杨迎生也希望通过呈现这种种面相，带观众走近一个真正的刘索拉。

刘索拉

策展人杨：每个人都是刘索拉

写《你别无选择》时，刘索拉接受的是古典乐的教育，但实际感兴趣的是流行音乐，和当时的“老85”们一样，她感觉四处死气沉沉，需要注入新的活力。但扒过一阵带子以后，刘索拉感觉流行音乐也不过如此，于是远赴伦敦，玩起了摇滚。也是在当时伦敦最火的节目《01》上，杨老师第一次看到了这位几年前的文学偶像、此刻“来英国打天下”的中国音乐人。

紧接着就转战美国，刘索拉突然发现了爵士和蓝调，住在纽约黑人区的小酒馆里，刘索拉可以亲身接触黑人音乐的市井生活，与此同时，刘索拉也受到了“世界主义”的冲击后，开始有意识地做东方蓝调，以一种拼贴的方式，将中国的曲牌从古代带到当下，又从东方带入世界。