中新网北京7月20日电(上官云)一支跨越三个世纪的“魔笛”，一段寻找真爱的奇幻旅程……近日，记者了解到，德国柏林喜歌剧院携手英国1927剧团共同制作的莫扎特歌剧《魔笛》，将在7月21日至23日在北京天桥艺术中心奏响。19日，媒体跟随剧组走进后台，深度探访了《魔笛》幕后的奥秘，并抢先观看了《魔笛》剧组的联排。

7月19日，德国柏林喜歌剧院和英国1927剧团共同制作的歌剧《魔笛》新闻发布会在天桥艺术中心多功能剧场举行。导演托比亚斯(Tobias Ribitzk)和帕帕基诺的扮演者汤姆·埃瑞克·李(TOM ERIK LIE)应邀出席了此次新闻发布会。

《魔笛》现场照。孙楠 摄

作为莫扎特最具有代表性的德语歌剧之一，《魔笛》在今天也是世界各地歌剧院的常演剧目。与众多经典版本相比，柏林喜歌剧院玩出了“新花样”。该剧导演托比亚斯(Tobias Ribitzk)坦言，最初团队在制作这部歌剧时是有不少压力的，如何跳出思维惯性演绎这部经典歌剧，更形象地诠释这个童话故事，并且制作出一部老少咸宜的歌剧是大家共同努力的方向。

歌剧《魔笛》现场照片。孙楠 摄

于是在两年多的潜心钻研下，这部以新媒体技术为载体，以动画形式呈现的《魔笛》将原作中“荒诞、矛盾，幻想、魔法和超现实主义”的故事元素和音乐精神传递下来。

活动当天，剧组工作人员带领大家参观了《魔笛》的后台：一块巨大的白板横在舞台中间再无其他装饰，白板后面是几个参差的楼梯，演员的化妆不为变美只是将整张脸涂成白色……但当场灯拉下，现场乐队伴奏响起，投影仪的灯光打向白板时，见舞台上一切变的多姿多彩起来，魔笛在空中漂浮，花儿在身边缓缓绽放，粉色小象在天上飞翔，将观众带入奇妙意境中。

除了丰富多彩的视觉风格，这版《魔笛》还有一个明显的特点，就是采用了20年代默片的表现手法，原本在德语歌剧中的对白，在这里通过演员的眼神、肢体动作展现出来，这种默剧式的表演就像是艺术创作中留白的手法，给予观众以无尽地体味空间。(完)