看12个小时的话剧究竟是什么感受？上周末，改编自已故智利作家罗贝托·波拉尼奥原著小说的马拉松戏剧《2666》在天津大剧院上演，让中国观众终于有机会有了这样一次体验。

小说《2666》是最近十年被文学界讨论最多的文学作品，因此两天的演出吸引了文学界的关注，演出现场出现了很多学界大咖。很多小说的“原著党”和波拉尼奥粉丝文青，也从全国各地赶到天津，不少人还背着砖头厚的原著，一边看戏，一边在中场间隙翻出小说对照。

演出从上午十点半一直演到了晚上十点半，中间经历了四次幕间休息。不少从北京赶去的观众，早上七点就坐上了观剧大巴，在周末的清晨踏上了跨城追剧之旅。不少观众还准备充分，有人带上了靠枕颈枕，也有人自备干粮零食。这场12小时的观剧，从很多角度看，都有些“行为艺术”的意味。

整出剧除去休息，共分五幕，剧长一共9小时。虽然持续时间很长，但整出剧并不沉闷。相反，年轻的法国导演、29岁的朱利安·戈瑟兰用各种视觉和听觉的方式震撼着观众的神经和心脏。也因此，在这个12个小时里，要想睡着，其实也并不容易。

只不过，看到最后，整整坐了一天的观众，难免有些腰酸背痛。但所有观众看上去都坚持到了最后，很少有人中途退场。谢幕时，热情的观众鼓掌持续了很久。演后谈结束，还有观众拉着导演交流。一位在法国看过该剧的观众，甚至热情地冲到后台，希望导演把自己的礼物带给12位演员——一共12盒润喉糖。

除去这些台前幕后“行为艺术”般的观剧体验，《2666》从本质而言，仍是一次极具文化意义的演出事件。能把这部小说搬上舞台，本身就是一件让人“叹为观止”的事。而最终的舞台呈现，还是颇多让人惊喜之处。

朱利安·戈瑟兰在这部作品里，几乎使上了当下欧洲最“时髦”的各种舞台手段，手持即时摄影、玻璃镜框舞台、现场电子音乐······但各种手段在这部作品里显得十分统一，和《2666》的作品气质也相当搭调。

精致晦暗的影像、始终凶猛炸裂的电音以及演员充满爆发力的表演，《2666》在12个小时里不断冲击着观众的情绪和心脏。导演在各种技巧应用自如之外，又能把节奏和氛围控制得恰到好处。场景的转换极速而流畅，形形色色的人物登场也是清晰有序。很难想象，这样一部极为浩繁复杂的高难度作品，竟然出自一位29岁的年轻导演，并且完成得如此精致及完整。

舞台剧几乎严格按照了小说的结构演绎，剧中所有的台词也几乎都取自小说原文。在裁剪改编上，相对完整地保存了小说的文学性。小说里上百个人物，在剧中被浓缩成了67个角色。总共12位演员，基本都要一人分饰多角，而且要轮番完成现场配乐、表演、旁白。演出中好几个演员的表演十分精彩，充满爆发力和感染力。和印象中法国戏剧的表演风格也是大为不同。

在首演结束之后的演后谈上，朱利安·戈瑟兰表示，“戏剧最重要的，不是为了迎合观众的体验，而是把书中最沉重的部分展示出来。大家读小说，会觉得太长而读不下去，改编成戏剧之后希望让大家觉得，这是精彩可读的作品。而除了文学性，还想让观众感受这部剧的情感。文学的平静与感官的体验，都想在剧场里让观众感受到。”

那么，在看完这部12小时的马拉松戏剧之后，特地从北京赶去的各路文化界的小说“忠粉”们又是什么样的感受呢？

戴锦华（北京大学教授）