郭沫若
“关良先生有深固的西画根底，同时更深入国画的堂奥。他认识绘画内在精神的可贵，以西画作躯壳，国画作灵魂，以西画单纯明快，坚实浓郁的技巧来表达国画恬静、洒脱、淡雅、超逸的神韵，企图创作一种时代的、前进的、发扬中国传统艺术精神的新绘画，但他绝不是“折衷主义”者，因为他的目的在于创造。”
郭老一席话精准捕捉到关良油画艺术之精髓，实则，反用于关良国画艺术中，亦然。在中西流派纷呈的艺术探索上，关良孜孜以求，融会贯通，领悟出中西艺术在画理上的殊途同归，从而创造出属于自己的划时代的独特图式，在某种程度上，油画、国画只是表达这种独特图式的不同载体。
自日本回国后的数十年间，关良一方面把油画中的中国韵致，从单纯的笔墨变化中一层层蜕化，逐渐演变为完整体现水墨画的意境与况味。另一方面，又于晚年实现了在中国水墨画中表现西方静物题材、异域风景的创举，不但形成了极富实验性的鲜明风格，同时拓宽了中国画的革新之路。其馈赠曲坛艺友黄青新之数幅彩墨静物，可谓其中相当具代表性之佳作。
关良 花果图 镜框 设色纸本 1984年作 80×60cm
