就这样，我们可以据此寻找到三个结论：

1。“秋草纹壶”体现出日本原生的朴素趣味和宫廷贵族的抒情性格；

2。“濑户窑”的仿宋瓷则彰显出日本上流社会崇尚中国文化的风尚；

3。信乐“无釉陶器”借助于禅宗茶道，完成了日本陶瓷民族审美在中世纪以降的一次极重要的“定型之旅”。

这三条发展路径，是一个从平安时期到镰仓、室町时期（从唐代到宋元）的时间过程。有时候是前后相接，有时候是齐头并行；共同谱写了日本陶瓷史从初生状态；经由遣唐使遣宋使的刺激和启示、引领，走向学习中国成熟陶瓷艺术的吸收、引用阶段；再从日本幕府时期又转向内向、借助于禅宗与茶道新风气而发展为独立的日本民族陶瓷之路的曲折进程。在其中，第一是外交上的中日交流及遣唐使的存在；第二是宗教上的禅宗盛行作为机缘，是最重要的历史催化剂——日本陶瓷史的发展进步不取决于陶瓷工艺技术本身的发展；而是借力于社会政治意义上的外交事件与宗教需求，看似悖于常理，其实倒是告诉了我们一种重要的历史发展形态之精髓所在。

韩国陶艺的尊崇地位

日本古代并没有使用陶瓷餐具的习惯，而是多用木器漆器。室町末期（元明之际），以陶瓷为餐具的风气渐成时尚。陶瓷工匠也开始根据王室贵族幕府将军的订单，开始了别具匠心的艺术追求。比如著名的美浓地区有“志野窑”的名牌，更有“织部烧”餐具风靡天下。而在17世纪以后，“有田烧”成为至今为止仍然魅力不减的日本陶瓷餐具的民族品牌。更值得一提的是：它还追随中国陶瓷接受外国订单出口中东西欧的做法，大量接受荷兰的大批订单，开启了日本陶瓷史上史无前例的“有田烧”出口欧洲的煌煌业绩。今天一提日本陶瓷，必先提“有田烧”，它几乎成了日本陶瓷的代名词。